O que é "The Venue Collective" que continuamos vendo na NYFW?

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Quem já assistiu a alguns desfiles na Semana de Moda de Nova York provavelmente notou placas indicando " The Venue Collective " ao longo da semana. Então, o que é? A veterana da indústria Leslie Russo, arquiteta-chefe da N4XT Experiences, conta ao The Daily sobre essa nova tendência no segmento da NYFW — e o que ela reserva para as próximas temporadas.

Qual é o conceito por trás do Venue Collective e quem está por trás dele? O Venue Collective é a primeira parte de um plano de cinco fases para reinventar a Semana de Moda de Nova York, liderado pela KFN/N4XT Experiences. O Venue Collective foi concebido como um primeiro passo fundamental e desenvolvido em conjunto com uma amostra representativa de vozes da indústria — de designers, editores, autoridades governamentais, produtores, empresários e proprietários de imóveis, para citar alguns. Em sua essência, o Venue Collective elimina a necessidade de um local centralizado e, em seu lugar, fornece uma rede de locais totalmente contratados e voltados para o design, com suporte operacional integrado, oferecido gratuitamente aos designers baseados em Nova York. O objetivo é remover os fardos mais pesados, como aquisição de local, licenciamento, logística de produção e infraestrutura de bastidores, para que os designers possam se concentrar em suas coleções e apresentações criativas. Ele também aborda os desafios logísticos para editores e compradores que correm de um desfile para outro, mantendo os desfiles em um "campus" ou perímetro flexível. Nova York sempre foi um mercado para marcas independentes e descobertas de novos talentos, mas essa força muitas vezes vem com desafios de recursos. O Venue Collective ajuda a nivelar o campo de atuação para os talentos de Nova York, tanto os emergentes quanto os estabelecidos.

Qual é o seu papel? Além do meu trabalho como fundador da The Culture Shop, uma agência cultural que fundei em 2023 e que desenvolve produções ao vivo e de propriedade intelectual globalmente na intersecção entre moda, esporte e entretenimento, uni forças com a N4XT Experiences como sua arquiteta-chefe para construir novas plataformas para a New York Fashion Week e a LAFW, do zero. O Venue Collective foi concebido como a base da nova plataforma, projetando um sistema que responde prioritariamente às necessidades da indústria. Meu papel é garantir que a infraestrutura apoie a criatividade, e não o contrário — e criar um caminho escalável que mostre a relevância cultural de Nova York e Los Angeles e suas contribuições para a moda global.

Quais designers estarão expondo e com quais locais vocês estão trabalhando? Esta é apenas a temporada piloto, e a resposta foi impressionante. Selecionamos uma mistura de nomes consagrados e vozes emergentes, incluindo Brandon Maxwell na Sotheby's, Altuzarra no Woolworth Building, Sergio Hudson no Spring Studios, Tibi no Broadway Studio, Simkhai no Essex Crossing, Fforme na Little W. 12th Street, Off-White na New Design High School e Kallmeyer no The Crane Club. Além disso, tivemos um espaço boutique multiuso onde Aknvas, Zankov, Kate Barton e Advisry se apresentaram, e showrooms no Highline Nine com agendamento prévio. Como parte da programação cultural, o relançamento da Public School at Saga foi outro destaque da semana.

Por que foi necessário criar algo assim para Nova York novamente? Nova York é uma comunidade culturalmente rica. Queremos colocar isso em evidência e demonstrar como a moda americana influencia e impacta a moda em escala global. A Semana de Moda de Nova York é um dos momentos culturais mais importantes de Nova York, mas, como tudo em nosso mundo, a indústria está evoluindo rapidamente. O desfile de um estilista precisa atender a muitos requisitos além de apenas mostrar coleções para compradores e editores. Tornou-se uma ferramenta essencial para ampliar a marca de um estilista para seus potenciais consumidores. Um desfile de moda agora demonstra a relevância cultural e os valores de uma marca, serve como uma campanha de marca, apresenta embaixadores da marca e engaja o público nas redes sociais, para citar alguns dos muitos objetivos. Um desfile de moda é uma proposta cara e, ao contrário de outras semanas de moda globais, não há financiamento governamental ou conglomerados corporativos que ajudem a financiá-lo.

Esta é sua primeira temporada na NYFW. Quais são seus planos para o futuro? A expansão do The Venue Collective está prevista para o futuro, mas nossa próxima fase está em desenvolvimento, com uma plataforma cultural para o público em geral apaixonado por moda, que exiba a cultura americana através das lentes da moda. Também estamos desenvolvendo um produto digital proprietário que acreditamos ser transformador.

Como os designers podem se envolver no futuro? O Venue Collective anunciará mais uma rodada de inscrições para 2026, mas esse será apenas um dos formatos. Não acreditamos que exista um modelo único para apresentar moda ou estilo. Nem tudo precisa ser um desfile de moda. É a nossa cultura — nossa música, nossos esportes, nossa energia, nosso estilo, nossa diversidade e nossas comunidades — que tornam a moda americana influente globalmente. Estamos desenvolvendo diversas maneiras pelas quais os designers podem se envolver para mostrar o que Nova York e a moda nova-iorquina representam.

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